CORSO

Chitarra

ANDREA ZINZI

• Bachelor in Chitarra Jazz — HEMU Lausanne

• 10 anni di formazione in chitarra classica — Conservatorio della Svizzera italiana

• Studi di Jazz, armonia, improvvisazione, pianoforte e musica d’insieme

• Masterclass con Kurt Rosenwinkel, Marcus Miller, Wynton Marsalis, John Abercrombie, Fred Wesley, Sylvain Luc, Erik Truffaz, Grégoire Maret e Trilok Gurtu

• Dal 2011 membro del duo Make Plain

• Circa 600 concerti in Svizzera e all’estero

• Concerti e festival in Svizzera, Germania, Olanda, Irlanda, Spagna, Colombia e Messico

• Presenza a Montreux Jazz Festival, Gurten Festival, St. Gallen Openair, Heitere Openair, Rock Oz’Arènes e Seaside Festival

• Collaborazioni con Howling Blue, Terry Blue, Buzzart e Golden Vultures

• Dal 2018 insegnante presso RockID School

Un percorso che unisce formazione accademica, attività live internazionale, Jazz, musica moderna e didattica.

IL SUO PERCORSO

Andrea Zinzi nasce il 7 ottobre 1991 in Svizzera e inizia il proprio percorso musicale studiando chitarra classica presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano, dove dal 2000 al 2010 studia con Manuela Maffi e Gabriele Cavadini.

Tra il 2010 e il 2012 amplia la propria formazione avvicinandosi alla chitarra elettrica, alle tecniche di improvvisazione, al solfeggio e al Jazz presso lo Swiss Music Center di Lugano, studiando con Andrea Menafra e Claudio Pontiggia.

Dal 2012 al 2014 prosegue gli studi nella Classe Pré-Professionelle dell’Ejma di Lausanne, approfondendo chitarra Jazz, armonia, solfeggio, pianoforte e storia della musica con Julien Feltin. Nel 2014-2015 continua lo studio della chitarra Jazz presso l’Ejma Adultes con Baptiste Bouli Amstutz e approfondisce improvvisazione e ritmica in un corso privato con Markelian Kapedani.

Il percorso accademico culmina con gli studi di Bachelor in Chitarra Jazz presso la HEMU (Haute Ecole de Musique) di Lausanne, frequentata dal 2015 al 2018.

Durante gli anni di formazione partecipa inoltre a masterclass con alcuni dei più importanti musicisti della scena internazionale, tra cui Kurt Rosenwinkel, Marcus Miller, Wynton Marsalis, John Abercrombie, Fred Wesley, Sylvain Luc, Erik Truffaz, Grégoire Maret e Trilok Gurtu.

Parallelamente agli studi sviluppa una significativa attività professionale. Dal 2011 è parte del duo poli-strumentista Make Plain, formazione di matrice Power-Folk caratterizzata dall’utilizzo contemporaneo di diversi strumenti, tra cui chitarre, armoniche, pianoforte, percussioni e batteria, oltre alle due voci.

Il progetto diventa progressivamente uno dei principali percorsi artistici della sua carriera e lo porta a esibirsi in numerosi contesti della scena musicale svizzera e internazionale, arrivando a circa 500 concerti.

Con Make Plain prende parte a festival come Gurten Festival, St. Gallen Openair, Heitere Openair, Rock Oz’Arènes e Seaside Festival, oltre a esibirsi in importanti venue come il Fri-Son di Friburgo, il Buskers Festival di Berna e lo storico Troubadour Club di Londra.

Tra le esperienze più significative figurano anche l’apertura del concerto di Goran Bregovic a Castel Grande di Bellinzona e una tournée tra Irlanda e Londra.

Nel 2019, grazie all’agenzia di booking 36zwei Entertainment, Make Plain porta la propria musica oltre i confini svizzeri con una tournée in apertura della band sudafricana Prime Circle, esibendosi in Germania e Olanda.

Nel 2020 il duo parte per una tournée di quasi un mese tra Spagna, Colombia e Messico, esibendosi in diversi club. A Barcellona apre il concerto della band uruguaiana No Te Va Gustar presso la storica Sala Apolo.

Durante il percorso di formazione a Losanna, Andrea si esibisce inoltre con l’atelier Afro-Cubano sul palco Music in The Park del prestigioso Montreux Jazz Festival.

Tra il 2014 e il 2015 fa parte della formazione Buzzart, diretta da Claudio Pontiggia, con cui si esibisce a Estival Jazz Lugano sul palco RSI, presentando un repertorio che unisce tradizione celtica, musica classica e Jazz.

Dal 2015 collabora inoltre come chitarrista e arrangiatore con il collettivo musicale ticinese Terry Blue.

Dal 2021 entra a far parte dei Golden Vultures, con i quali registra a Milano presso le Officine Meccaniche, entrando in contatto anche con musicisti di rilievo come Nic Cester dei Jet.

Dal 2025 con Make Plain firmano un contratto di management/booking con Stefan Schurter, da lì, una serie di collaborazioni che li porterà a Nashville per la produzione del quarto lavoro discografico.

Dal 2026 dà vita al trio Howling Blue con André Sampaio (basso) e Marco Cuzzovaglia (batteria).

Parallelamente all’attività artistica sviluppa anche un percorso nella didattica, entrando nel 2018 nello staff di RockID School di Camorino, dove insegna chitarra classica, acustica ed elettrica e musica d’insieme.

Il suo percorso unisce così una solida formazione accademica, l’esperienza maturata sui palchi della scena svizzera e internazionale e una quotidiana attività didattica, con una particolare attenzione alla chitarra moderna, al Jazz, all’improvvisazione e alla musica d’insieme.

MATTIA BEFFA

• Bachelor of Arts in Music – Chitarra Jazz — Hochschule Luzern

• Master of Arts in Musik Pädagogik — Hochschule Luzern

• Dalle radici nel Rock e nel Blues agli studi in Jazz e pedagogia musicale

• Studi con Theodoros Kapilidis, Roberto Bossard, Kalle Kalima e Frank Möbus

• Formazione in composizione e arrangiamento con Ed Partyka e David Grottoschreiber

• Masterclass con Jesse van Ruller, Melissa Aldana, JoJo Mayer e Billy Cobham

• Esperienza con Lakeside Big Band

• Concerti in Svizzera, Germania, Repubblica Ceca, Olanda e Irlanda

• Progetto principale: Pepperdreams

Un percorso che unisce radici Rock e Blues, formazione Jazz, composizione, improvvisazione e pedagogia musicale.

IL SUO PERCORSO

Nasce il 30 aprile 1991 a Bellinzona e incontra per la prima volta la chitarra all’età di 16 anni.

Affascinato dalle grandi icone del Rock e del Blues, decide di formare una band con alcuni amici e inizia a studiare privatamente con il maestro Mauro Dassié.

Sono gli anni delle prime esperienze artistiche: comincia a scrivere le proprie canzoni e, con la sua prima band, registra un album e un EP in studio, costruendo contemporaneamente una solida esperienza dal vivo attraverso più di 150 concerti sui piccoli palchi di tutta la Svizzera.

Nel 2017 si trasferisce a Zurigo, dove frequenta il corso Pre-College di Chitarra Jazz alla ZHdK – Zürcher Hochschule der Künste, studiando con il maestro Theodoros Kapilidis.

Nel 2018 prosegue il proprio percorso presso la HSLU – Hochschule Luzern, frequentando il Bachelor of Arts in Music e studiando chitarra con Roberto Bossard, Kalle Kalima e Frank Möbus. Durante il Bachelor approfondisce inoltre arrangiamento e composizione con Ed Partyka e David Grottoschreiber.

Il percorso accademico gli permette di ampliare ulteriormente la propria visione musicale attraverso workshop dedicati alla musica di artisti come Joni Mitchell, Nina Simone, Lionel Loueke, Depart e David Binney, lavorando con musicisti e docenti quali Christoph Stiefel, Heiri Känzig, Nat Su, Nils Wogram, Roberto Domeniconi e John Voirol.

Partecipa inoltre alle masterclass di Jesse van Ruller, Melissa Aldana, JoJo Mayer e Billy Cobham, confrontandosi con alcuni dei più importanti interpreti della scena Jazz e contemporanea.

Nel 2021 consegue il Bachelor of Arts in Music in Chitarra Jazz presso la Hochschule Luzern. Nel 2024 completa la propria formazione conseguendo il Master in Pedagogia Musicale presso la Hochschule Luzern.

Parallelamente agli studi sviluppa una significativa attività professionale. Dal 2017 al 2020 suona con la Lakeside Big Band di Uetikon, maturando esperienza all’interno di una formazione orchestrale Jazz.

Nel 2020 partecipa con gli Inglorious Neptunes a Jazz Ascona – “Jamming for New Orleans”.

Nello stesso periodo suona con il trio Caravan Motherfolkers, partecipando a una particolare “Busking Experience” che lo porta a esibirsi in Germania, Repubblica Ceca, Olanda e Irlanda.

Il suo principale progetto artistico è Pepperdreams, con il quale ottiene diversi riconoscimenti partecipando all’Emergenza Festival Svizzera Italiana 2018. Con il progetto ha inoltre l’opportunità di aprire i concerti della storica band progressive rock italiana PFM – Premiata Forneria Marconi e del cantautore Eugenio Finardi.

Attualmente è impegnato nella scrittura e produzione di nuovi brani per la realizzazione del debut album di Pepperdreams.

Dal 2024 ad oggi collabora con Sebalter, artista ticinese che nel 2014 ha rappresentato la Svizzera all’Eurovision.

Il suo percorso unisce le radici rock e blues delle prime esperienze a una solida formazione jazz. Completato nel 2024 il Master in Pedagogia Musicale presso la Hochschule Luzern, oggi coniuga l’esperienza artistica con competenze didattiche, offrendo un insegnamento che unisce creatività, tecnica e attenzione alle esigenze di ogni allievo.

LUCA PRINCIOTTA

• Diploma CPM – Centro Professione Musica di Milano

• Oltre 20 anni di carriera professionale internazionale

• 15 anni come chitarrista e tastierista dei DORO

• Attualmente chitarrista degli HARDLINE con Johnny Gioeli alla voce

• Collaborazioni con Doro Pesch, Blaze Bayley, Uli Jon Roth, Jorn Lande, Chris Caffery e André Matos

• Progetti discografici con Sunstorm e Black Eye — Frontiers Records

• Concerti sui palchi di New York, Los Angeles, Montréal, Londra, Mosca, Berlino, Roma, Madrid, San Paolo e Tokyo

• Masterclass con Andy Timmons, Joe Satriani, Frank Gambale, Scott Henderson, Maurizio Colonna, Alessio Menconi, HOFA Recording College

• Esperienza in composizione, arrangiamento e produzione musicale

• Specializzato anche in mixing e mastering

• Compositore di colonne sonore e musiche pubblicitarie, tra cui lavori per Mentos e Smint

• Coautore con Paolo Meneguzzi della colonna sonora del film svizzero Stars

Un percorso internazionale ai massimi livelli dell’Hard Rock e dell’Heavy Metal, arricchito da una completa esperienza nella composizione e nella produzione musicale.

IL SUO PERCORSO

Luca Princiotta sviluppa fin da giovane una forte passione per la chitarra Rock e Heavy Metal, entrando progressivamente nel circuito professionale italiano e internazionale.

La sua formazione culmina nel 2009, quando consegue il diploma presso il CPM – Centro Professione Musica di Milano, studiando con il M° Tony De Gruttola.

Arricchisce il suo percorso di studi frequentando seminari di grandi musicisti internazionali come Andy Timmons, Joe Satriani, Scott Henderson, Frank Gambale, Maurizio Colonna e Alessio Menconi.

Uno dei primi passaggi fondamentali della sua carriera arriva nel 2004 con l’ingresso nella band di Blaze Bayley, ex frontman degli Iron Maiden. Questa esperienza gli permette di confrontarsi molto presto con il circuito internazionale dell’Heavy Metal e con tournée e produzioni di alto livello.

Nel 2006 arriva la collaborazione con Doro Pesch. La stessa Doro ha raccontato in un’intervista che fu Oliver Palotai, allora musicista della sua band, a metterla in contatto con Luca dopo averlo conosciuto durante il periodo con Blaze Bayley.

Luca entra quindi progressivamente nella formazione dei DORO, diventandone un membro stabile e rimanendo per circa 15 anni come chitarrista e tastierista. Con la band gira il mondo, esibendosi in importanti città e festival internazionali e condividendo il palco con numerosi protagonisti della scena Hard Rock e Heavy Metal.

La sua esperienza con DORO è documentata anche in produzioni discografiche della band: Luca figura, ad esempio, come chitarrista e tastierista nell’album Raise Your Fist.

Parallelamente alla lunga collaborazione con DORO, sviluppa numerose altre collaborazioni internazionali. Nel corso degli anni lavora con musicisti e artisti come André Matos, ex Angra, Chris Caffery di Savatage e Trans-Siberian Orchestra, Uli Jon Roth e Jorn Lande, oltre a progetti come Samsas Traum e Clairvoyants.

La sua attività live lo porta a suonare in alcuni dei principali centri musicali internazionali, tra cui New York, Los Angeles, Montréal, Londra, Mosca, Berlino, Roma, Madrid, San Paolo e Tokyo, costruendo un’esperienza diretta in contesti musicali e culturali molto diversi.

Negli anni più recenti Luca entra inoltre nel roster di Frontiers Records, una delle principali etichette internazionali specializzate in Hard Rock e Metal melodico.

Nel 2022 entra nella formazione di Sunstorm insieme al cantante Ronnie Romero, partecipando all’album Brothers in Arms. Frontiers presenta ufficialmente Luca come nuovo chitarrista della formazione, accanto a Alessandro Del Vecchio, Nik Mazzucconi e Michele Sanna.

Nello stesso periodo prende parte a Black Eye, progetto costruito attorno alla voce di David Readman, storico cantante dei Pink Cream 69. Luca figura nella formazione come chitarrista e contribuisce anche alla scrittura dei brani dell’album omonimo, pubblicato da Frontiers nel 2022.

Attualmente è chitarrista degli HARDLINE, la formazione Hard Rock con Johnny Gioeli alla voce, carismatico frontman statunitense.

Accanto all’attività sul palco, Luca ha sviluppato negli anni una seconda importante dimensione professionale legata alla produzione musicale. È attivo come compositore, arrangiatore, produttore, tecnico di mixing e mastering, lavorando nel proprio studio e occupandosi di diversi progetti, band e artisti.

Il suo lavoro si estende anche alla produzione di colonne sonore e musiche per campagne pubblicitarie, con lavori realizzati per marchi come Mentos e Smint. Ha inoltre composto insieme al cantautore svizzero Paolo Meneguzzi la colonna sonora del film svizzero Stars.

Il suo percorso rappresenta quindi una combinazione particolarmente completa di esperienza live internazionale, tecnica chitarristica, composizione, arrangiamento e produzione, maturata attraverso oltre vent’anni di attività professionale ai massimi livelli della scena Rock e Metal.

LUCA PIOLA

• Laurea triennale e biennale in Chitarra Pop/Rock — Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma

• Studi con Giorgio Secco, Luca Meneghello, Nicola Costa e Diego Donati

• Approfondimenti in Jazz, improvvisazione e musica d’insieme

• Masterclass con Chicco Gussoni, Giorgio Secco, Ciro Manna e Osvaldo Lo Iacono

• Chitarrista turnista in Italia e Svizzera

• Collaborazioni con Andrea Braido, Andrea Innesto, Luca Meneghello, Diego Corradin e Lorenzo Poli

• Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana — Festival di Castrocaro su Rai 2

• Collaborazioni con Gigi D’Alessio, Maurizio Vandelli, Elodie, Noemi, Ermal Meta e altri

• Chitarrista di Cristian Castro — Milan Latin Festival 2025

• Esperienza in studio, notazione musicale e produzione con Logic Pro X

Un percorso che unisce formazione Pop/Rock, esperienza da turnista, grandi produzioni live e televisive e competenze di studio e produzione musicale.

IL SUO PERCORSO

Nasce il 28 maggio 1996 a Domodossola e inizia lo studio della chitarra elettrica nel 2009, a 13 anni, presso l’Associazione “Make Music” di Domodossola, dove studia chitarra Pop/Rock con Marco Cassone e Michele Guaglio.

Dopo un primo percorso dedicato alla musica Pop e Rock, nel 2017-2018 approfondisce la chitarra elettrica Jazz attraverso un corso privato con il maestro Fabrizio Spadea, ampliando le proprie competenze anche nell’ambito dell’improvvisazione e del linguaggio Jazz.

Nel 2018 inizia il percorso accademico presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, dove affronta il percorso triennale e successivamente biennale in Chitarra Pop/Rock.

Durante gli studi si forma con importanti professionisti della scena chitarristica italiana, tra cui Giorgio Secco, Luca Meneghello, Nicola Costa e Diego Donati, sviluppando una preparazione che comprende tecnica strumentale, linguaggio Pop/Rock, musica d’insieme e professionalità da studio e da palco.

Parallelamente al percorso accademico partecipa a diverse masterclass dedicate alla chitarra e alla produzione musicale.

Nel 2017 prende parte ai workshop “La Sezione Ritmica nella Musica Pop”, con Chicco Gussoni, Lorenzo Poli e Marco Orsi, e “La Chitarra Acustica nel Pop di Oggi”, con Giorgio Secco.

Nel 2018 partecipa alla masterclass “Chitarra Pop e Sezione Ritmica” con Chicco Gussoni.

Nel 2021 approfondisce ulteriormente il linguaggio chitarristico e l’improvvisazione attraverso le masterclass “Improvisation Secrets” con Ciro Manna e “Oltre il Blues” con Osvaldo Lo Iacono.

Nello stesso periodo amplia le proprie competenze anche nell’ambito della notazione musicale e della produzione, partecipando al corso “MuseScore 3: Corso completo di notazione musicale” con Kyle Davies.

Nel 2022 approfondisce invece la produzione musicale attraverso il corso “Logic Pro X: Corso completo di produzione musicale” della Digital Music Masters Academy.

Parallelamente agli studi sviluppa una significativa attività professionale come chitarrista turnista, lavorando con gruppi e artisti sia in Italia che in Svizzera e collaborando con musicisti come Andrea Braido, Andrea Innesto, Luca Meneghello, Diego Corradin e Lorenzo Poli.

Tra le esperienze più importanti figura la collaborazione con l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana, diretta dal M° Diego Basso, con la quale partecipa al Festival di Castrocaro nelle edizioni 2019 e 2021, entrambe trasmesse in diretta televisiva su Rai 2.

In questo contesto ha l’opportunità di accompagnare artisti come Gigi D’Alessio, Maurizio Vandelli, Elodie, Tecla, Noemi, Ermal Meta e Davide Dileo, confrontandosi con diversi linguaggi della musica Pop e con il contesto professionale delle grandi produzioni televisive.

Nel 2025 amplia ulteriormente la propria esperienza internazionale diventando chitarrista di Cristian Castro in occasione del Milan Latin Festival.

Accanto all’attività live, si dedica anche al lavoro in studio. Con il gruppo Pentagrami partecipa alla registrazione di colonne sonore per i mediometraggi “Mele rosse” e “Oltre il buio”, diretti da Enrico Pietrobon.

Il suo percorso unisce così una formazione specifica nella chitarra Pop/Rock, approfondimenti nel Jazz e nell’improvvisazione e una concreta esperienza professionale come turnista, musicista da studio e chitarrista per produzioni live e televisive. A questa preparazione affianca competenze nell’ambito della notazione musicale e della produzione audio, costruendo una visione completa della chitarra e della musica moderna.